Dibujos de migración y pandemia
John Yau, Hyperallergic, 30 de enero, 2021
 

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En sus docenas de pasteles sobre papel hecho a mano, Mie Yim parece empezar de nuevo cada uno, sin intentar nunca variar sobre un tema.

El 20 de marzo de 2020, el gobernador Cuomo ordenó el cierre del estado de Nueva York.

Como se cita en el New York Post (marzo de 2020):

Las restricciones entran en vigor el domingo por la noche a las 8 p.m. y se cerrarán todos los negocios no esenciales en todo el estado, dejando abiertas solo tiendas de comestibles, farmacias y otras operaciones esenciales. Todas las actividades al aire libre no solitarias, como el baloncesto y otros deportes de equipo, también están prohibidas.

El cierre también requiere que todos los empleados no esenciales del gobierno y del sector privado trabajen desde casa.

Para muchos artistas que conozco, que trabajan en estudios separados de sus hogares, fue necesario hacer ajustes. Como escribí en mi artículo sobre Anton van Dalen el pasado abril, un artista y viudo que vive solo en el Lower East Side:

¿Qué hace un hombre de unos 80 años con su tiempo, especialmente durante este tiempo de autoaislamiento y distanciamiento social?

Mi interés en lo que los artistas están haciendo durante la pandemia -especialmente cuando no pueden ir a sus estudios o, en el caso de van Dalen, se ven obligados a trabajar en un aislamiento extremo- es una de las razones que me motivarom a ver Psychotropic Dance: Mie Yim en Olympia (2 de enero - 6 de febrero de 2021).

La exposición presenta 27 dibujos al pastel en papel de colores hecho a mano clavados en una pared, al estilo salón. Dos grandes pinturas al óleo que miden 70 x 60 pulgadas, ambas fechadas en 2020, cuelgan de la pared adyacente. Una fila de siete dibujos al pastel enmarcados se extiende a lo largo de dos paredes adyacentes, y una pintura grande de forma irregular -en algún lugar entre un rectángulo y un óvalo- se realizó directamente en la pared contigua a las escaleras que conducen a la galería. Era mucho para procesar mientras estaba de pie en un pequeño espacio de la galería, esperando que nadie más entrara en ese él hasta que tuviera la oportunidad de mirar todo cuidadosamente. No era una exposición que pudieras ver rápidamente, lo que me convenció de inmediato.

Imagina una amalgama de formas florales, formas de animales de peluche difusos, virus puntiagudos, ojos pequeños, dientes, formas volumétricas y patrones en constante cambio, y comenzarás a tener una idea de lo que veo como la práctica diaria de dibujo de Yim. En cada dibujo al pastel (fechados y numerados del n. ° 16 al n. ° 120) parece empezar de nuevo, sin intentar nunca hacer una variación sobre un tema. Trabaja con motivos de diferentes colores y cambia su paleta para cada dibujo. El sentimiento es de improvisación e impulso guiados por años de devoción al dibujo.

“# 68” es un retrato de una criatura rosada y peluda con una cabeza grande, una fila de incisivos ampliamente espaciados, y piernas cortas y articuladas, pero sin cuerpo, contra un suelo malva. ¿Qué se supone que representa la forma verde en forma de pepinillo que cae del espacio entre la cabeza y las piernas?

Dibujado sobre un fondo rojo, "# 77" representa una cara elíptica, rosa, de bordes suaves que contiene un paralelogramo en el que vemos un océano y un horizonte. Una lágrima roja cuelga del vértice del paralelogramo. Dos orejas difusas de color azul y turquesa apuntan hacia arriba, mientras que la cabeza rosada está conectada directamente a un grupo de protuberancias rosadas rechonchas.

En estos dos dibujos de animales, Yim une lo sacarino y lo maligno, lo familiar y lo mutado, para crear criaturas animadas cuyo propósito se nos escapa. ¿Qué recuerdos de la infancia despiertan?

En "# 105", Yim dibuja líneas negras y semicírculos alargados que descienden, como plumas, desde la parte superior del papel, evocando las escamas de un animal innombrable. Mientras que parece haber comenzado con una forma abstracta en los otros dibujos que he descrito, en este parece comenzar con marcas abstractas.


En un grupo tan grande de dibujos, podría esperarse una cierta repetición, un regreso a la misma forma o marca, pero ese no es el caso. Yim amplía continuamente su vocabulario; empuja las marcas y las formas más allá de lo que ya ha hecho con ellas.

Otro punto fuerte de los dibujos es la forma en que Yim combina lo legible y lo opaco. En cada composición, ya sea tan simple como "# 68" o tan densa como la "120" -en gran parte roja, está hecha de líneas superpuestas y grupos de contornos circulares- sus configuraciones nos obligan a mirar con otros ojos, a estar abiertos a aquellos lugares de nuestra imaginación y memoria donde la obra puede transportarnos. El confort y la incomodidad coinciden en las criaturas de colores dulces que la artista evoca con el pastel; parecen vulnerables, inocentes, alienados y hechos de partes que no coinciden. Como no tenemos ningún sentido del mundo en el que existen, parece que -como una tortuga- llevan consigo la casa en la que viven. Esa sensación de aislamiento va más allá de lo físico a lo imaginario.




Psychotropic Dance: Mie Yim continúa en Olympia (41 Orchard Street, Manhattan) hasta el 6 de febrero.