La composición en la obra de Bolding se concibe como una pátina de tiempo y entropía. Sus superficies, construidas con múltiples capas de gesso y pintura industrial, se transforman a través de un proceso enérgico de raspado, eliminación y reconstrucción. Este proceso de adición y sustracción le permite construir una narrativa en torno a gestos figurativos, desarrollando escenas pobladas de personajes y objetos provenientes de diversas fuentes. Aquí, el artista confía en los hallazgos o apariciones que surgen de la propia materialidad del medio. Su práctica, marcada por años de pintura al aire libre -en edificios abandonados o trenes de carga corroídos por el tiempo-, excava imágenes sobre el lienzo como lo haría en una pared vacía que pudiera encontrar: una superficie agrietada, descolorida por el sol y manchada por los elementos.

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Casey Bolding (n. 1987, Denver, CO) vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Su obra ha sido expuesta en Polina Berlin Gallery, Nueva York (2025, 2024); LVH Art, Londres (2025); Karma, Thomaston, ME (2025); Pond Society, Shanghái (2025); Jack Siebert Projects, Los Ángeles (2025); Shoot the Lobster, Nueva York (2023); Mamoth, Londres (2022); y 1969 Gallery, Nueva York (2019).