Alejandro Garmendia (San Sebastián, 1959 - 2017) poseía una actitud subversiva y un acercamiento ingenioso a la estructura estética y los aspectos formales del paisaje y la arquitectura. Los dirigió hacia un punto de partida donde una plétora de imágenes se manifesta en una variedad de formas, documentando lo inexistente y creando así lo físicamente imposible. Los objetos fantasmagóricos alteran su configuración, transformando lo que miramos en un mundo donde la escala y el plano se entremezclan hasta el punto en que la gravedad desaparece. Son escenas que no necesariamente se limitan a un estilo particular; sugieren realmente una distanciada visión metafísica de un personaje emocional, lleno de soledad y melancolía, que nos brinda una nueva irrealidad pintada.

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Alejandro Garmendia vivió y trabajó en numerosas ciudades, entre ellas San Sebastián, Madrid y Nueva York. Estudió y se graduó en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) en Bilbao en 1985. Ha realizado importantes exposiciones individuales en la Galería Masha Prieto (1988, Madrid, España); Galería Antonio Machón (1994, Madrid, España); Generous Miracles Gallery (2001, Nueva York, Estados Unidos); McClain Gallery (2007, Houston, Estados Unidos). En 2007 expuso junto a Andreas Gursky, Jan Fabre, Per Barclay y Man Ray en el Museo Reina Sofía de Madrid en la exposición colectiva Perceptions. En marzo de 2018, un año después de su muerte, Alejandro Garmendia fue homenajeado a través de la retrospectiva, Alejandro Garmendia: Paisajes, enigma y melancolía en la Sala Kubo del Museo de San Sebastián, España. Un intento de revalorizar su trayectoria vital. En 2023 Garmendia fue incluido en la exposición colectiva Años 90 en el Museo San Telmo (San Sebastián), una aproximación a los diversos colectivos de artistas que trabajaron en el País Vasco a finales de los 80, los 90 y principios de los 2000. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo Reina Sofía (Madrid), del Museo San Telmo (San Sebastián) y del Museo Artium (Vitoria).