[Miami, FL] – AMANITA presenta Felicidad Moreno: Form and Formlessness, una muestra de nuevas pinturas y obras en papel de la artista española Felicidad Moreno.

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A lo largo de los años, Moreno ha explotado un lenguaje pictórico de líneas superpuestas, pintura en aerosol, gotas de esmalte derretido y marcas curvas gestuales, que se convierten en haces de luz y sombras, creando abstracciones en espiral hacia lo desconocido. Su trabajo crea una realidad paralela que permite que la imaginación flote en el espacio y, simultáneamente, experimente una visión molecular del mundo.

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Las nuevas obras expuestas presentan una tensión recurrente entre un fondo gestual que se materializa a través de líneas curvas horizontales y una forma central que sangra y se desintegra a medida que se expande a través del plano pictórico en diferentes direcciones. Al igual que en muchas épocas del pasado, el estilo pictórico de Moreno gira en torno a la luz y el movimiento. Un palimpsesto de gestos, acciones, materiales y diferentes métodos de aplicación de pintura dan vida a sus vibrantes imágenes. La artista comienza con la pintura en aerosol, debido a la inmediatez inherente al medio, para estructurar libremente el espacio y activar las siguientes acciones de su proceso. Las líneas horizontales crean una sensación de paisaje, mientras que sus contrapartes curvas imbuyen sus composiciones con profundidad de campo. La imagen central, o mancha, superpuesta a esta capa inicial aparece en un estado indeterminado muy líquido. Las manchas llegan a su forma final a través de accidentes guiados por Moreno al equilibrar el lienzo desde diferentes ángulos planos sobre el suelo. En última instancia, el dibujo es un aspecto esencial de su práctica, ya que la artista agrega pigmentos negros, blancos, rojos y amarillos a las manchas húmedas, creando intrincadas ondas de color que interactúan con la forma y la alteran.

 

Del mismo modo, el planteamiento de Moreno se basa en un lenguaje encarnado por dualidades: lo orgánico y lo geométrico, las líneas y las curvas, el azar y el control. Sin embargo, en esta serie no son las dualidades las que definen su lenguaje, sino la etapa intermedia entre ellas. Como afirma la artista: “En el acto de pintar hay una serie de tensiones entre la libertad y el control que se ejerce, entre lo que aparece y lo que se oculta, entre la realidad y la percepción”. La esencia de su obra no está tanto en lo que podemos observar a nivel formal, pero en lo que no podemos ver, son pinturas y dibujos que nacen de la eterna tensión entre lo corpóreo y lo etéreo, entre la forma y lo informe.

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La obra de Felicidad Moreno (Madrid, 1959) ha sido objeto de importantes exposiciones individuales institucionales, como Hipnótico (2006) en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Espacio Dinámico (2006) en el Centro de Arte Caja Burgos, Museo de Bellas Artes de Santander (2007) y Sala Amós Salvador de La Rioja (2004), y en exposiciones colectivas como Collecio d'art Contemporani en Caixa Forum (2002) y Los Cinéticos en el Museo Nacional Centro Reina Sofía (2007).