"Cuando era más joven, coleccionaba obsesivamente imágenes y objetos de los alrededores de mi ciudad. Guardaba montones de folletos de papel empapados por el agua que encontraba por el barrio: perros perdidos, cortadoras de césped a la venta, clases de español. Cuando se mojaban con la lluvia, la tinta se corría y se transformaba en imágenes parecidas a acuarelas saturadas, creando nuevos colores y disolviendo las formas originales.

 

Trabajaba en una tienda que vendía ejemplares de The Slammer, un periódico compuesto por fotografías policiales de todas las personas detenidas en el condado durante ese mes. A veces la impresora fallaba y los rostros aparecían borrosos o distorsionados, borrando parcialmente sus identidades.

 

Mis amigos trabajaban para una empresa de retirada de trastos y me traían cámaras que encontraban al vaciar casas. A menudo conservaban dentro tarjetas de memoria o cintas: vídeos caseros, partidos de instituto, bodas.

 

Hace poco, mientras ayudaba a mis padres a mudarse, encontré una caja que contenía todo este material: los carteles dañados, ejemplares de The Slammer, cámaras antiguas, tarjetas de memoria y cintas. Empecé a imaginar que todas aquellas personas, animales y lugares se conocían entre sí, formando un lugar ficticio construido a partir de fragmentos de uno real." - Tommy Malekoff

 

Villa Magdalena se complace en presentar Bermuda Run, una exposición de pinturas, esculturas y vídeo del artista estadounidense Tommy Malekoff.

 

Las pinturas de la exposición hacen referencia a los carteles de perros perdidos dañados por el agua, procedentes de la ciudad natal de Malekoff, en Carolina del Norte. La serie comenzó al principio de su trayectoria artística y aquí la retoma mediante un nuevo proceso que combina pintura, agua y técnicas de manipulación de la impresión. Al ser extraídos de su contexto original y llevados más lejos hacia la abstracción, los perros y su entorno comienzan a disolverse, adoptando formas que resultan a la vez familiares y difíciles de ubicar.

 

Bermuda Run también incluye tres nuevas obras escultóricas de la serie Roadsite, que Malekoff desarrolla de manera continuada. Basados en estructuras situadas al borde de la carretera y captadas en estados de transición -negocios que han cerrado, cambiado de uso o sobrevivido a su identidad original-, los edificios son despojados de sus rótulos y de otros detalles identificativos y reducidos a su arquitectura. Presentadas como estructuras iluminadas a escala reducida, se sitúan en algún punto entre lugares reales y lugares imaginados.

 

En el interior de Roadsite XI (Double Decker DQ) se proyecta un vídeo titulado Guilford County Meltdown. La obra supone la primera incursión de Malekoff en el uso de vídeo encontrado e introduce un proceso de edición al que se refiere como «meltdown». Las imágenes proceden de cámaras digitales antiguas recuperadas durante un trabajo de retirada de trastos realizado entre 2006 y 2010; muchas de ellas todavía contenían tarjetas de memoria o cintas que sus anteriores propietarios habían dejado dentro. Las imágenes se superponen, repiten y disuelven unas en otras hasta que las grabaciones originales comienzan a perder su función narrativa. En conjunto, las grabaciones dejan de centrarse en las vidas individuales que documentan y pasan a hablar del mundo que parecen habitar colectivamente.

 

Tommy Malekoff (n. 1992, EE. UU.) es un artista visual cuya práctica abarca el vídeo, la fotografía, el grabado, la pintura y la escultura. Su obra se nutre de imágenes vernáculas y de aspectos poco visibles o desatendidos del paisaje estadounidense. Entre sus exposiciones individuales se encuentran The Bluffs (New Canons, CDMX, 2024), The Bluffs (ZERO…, Milán, 2024), Belle Glade (Galerie Art Concept, París, 2022), The Geography of Nowhere (ZERO…, Milán, 2021), Forever and Forever (New Canons, Nueva York, 2022) y Night Suns/Desire Lines (Moran Moran, Los Ángeles, 2020). Entre sus exposiciones colectivas destacan: Brick! (Amanita Gallery, Nueva York, 2025), Painting Energy: The Alex Katz Foundation Collection (Portland Museum of Art, Portland, 2025), Sacro è (Fondazione Merz, Turín, 2024), In Search of the Miraculous (Wschód Gallery, Varsovia, Polonia, 2023) y Real Corporeal (Gladstone Gallery, Nueva York, 2022).